Onze inspirations qui façonnent nos intérieurs
Baroque recomposé, Art Déco revisité, fait main, monochrome, jeux d’échelle… Le design d’intérieur puise dans l’histoire et dans le geste pour inventer des espaces plus sensibles. Tour d’horizon de onze inspirations, des hôtels parisiens aux ateliers lausannois.
Néobaroque, néofolklore, néomodernisme : le préfixe « néo » est partout. Moins un effet de style qu’une manière de relire des langages connus pour inventer la suite. Les formes, les motifs et les savoir-faire d’autrefois servent de points d’ancrage, tandis que le geste artisanal et l’attention portée à la matière deviennent de véritables marqueurs de valeur.
Ces inspirations ne se lisent pas en blocs homogènes. Elles s’élaborent dans l’entre-deux : ombre et brillance, opulence et retenue, mémoire et anticipation. On avance moins par rupture que par hybridation.
Puiser dans l’histoire
1/ Baroque recomposé
La Fantaisie est un hôtel cinq étoiles situé dans le IXe arrondissement de Paris
Le baroque revient en force avec une théâtralité assumée. Exubérance décorative et motifs foisonnants dialoguent avec des lignes contemporaines pour éviter tout pastiche. Ce néobaroque ose les
couleurs saturées, les tapisseries panoramiques, les détails sculpturaux, tout en les tempérant par des matériaux actuels, créant des espaces spectaculaires, mais habitables au quotidien. Un style entièrement assumé dans les intérieurs de l’hôtel La Fantaisie.
2/ Néo Déco
Appartement de 320 m2 entièrement rénové par Charlotte Féquet.
L’Art Déco revisité signe un retour graphique et sensuel. Boiseries, laques profondes et laiton brossé s’associent à des formes rigoureuses adoucies par des textures tactiles. Lignes géométriques et palettes chromatiques se modernisent. Un style affirmé, qui réinvente le luxe des années folles dans un langage contemporain. À l’image de cet appartement mêlant des inspirations Art Nouveau et Art Déco, réalisé par l’architecte d’intérieur Charlotte Féquet.
3/ Néo Folklore
Tapis Vase « Love from Dusk Till Dawn» de la marque ukrainienne Pupcha.
Sous le signe du Néo Folklore, 2026 célèbre le retour du récit artisanal et des racines revisitées. Matières brutes, broderies réinventées et essences locales s’associent à des lignes contemporaines. Les intérieurs mêlent héritage et modernité : poteries vernissées, motifs naïfs et fibres naturelles dialoguent avec des formes épurées. Une esthétique narrative et chaleureuse, où savoir-faire et émotion renouent avec la maison. À l’image des créations textiles de Pupcha Kylym, qui puise son inspiration dans l’art naïf, l’humour et le funk ukrainien.
4/ Fragments d’histoire
Vases en marbre bicolore Amphore, design Axel Chay, 13desserts
Néoclassique, néoromain, Art Déco : le design contemporain réinterprète les archétypes du passé pour créer un dialogue subtil entre héritage et modernité. Formes, motifs et références historiques se réinventent dans des créations qui conjuguent mémoire et sensibilité contemporaine. Le designer Axel Chay transforme quant à lui l’amphore traditionnelle en vases géométriques en marbre bicolore, édités par 13desserts.
5/ Mid-Century 2.0
Rénovation d'un appartement situé dans le nord-est de Singapour, réalisée par L Architects.
Le modernisme Mid-Century se réinvente tout en restant caractérisé par des lignes épurées et simples, et l’absence d’ornements, à l’instar de cet appartement singapourien, conçu par L Architects, où domine un matériau local, la brique à double bord arrondi. Porté par la quête de confort et de fonctionnalité, ce modernisme revisité assume la mixité : vintage et rééditions cohabitent avec modules contemporains, rangements intégrés et matériaux durables.
Le geste et la matière
6/ L’art du fait main
Nouvelle collection en bois massif de Senimo, designer et artisan.
Le fait main s’impose, mêlant artisanat, matériaux naturels et savoir-faire authentiques pour créer des intérieurs chaleureux et singuliers. Travertin, lin, rotin ou céramique irrégulière apportent profondeur et texture. Le geste artisanal se révèle chez Senimo, qui façonne une collection de mobilier en bois aux formes uniques. Ces pièces mêlent technique, innovation et émotion, incarnant la valeur du travail manuel.
7/ En relief
La collection Betsy d’Uniqka allie savoir-faire artisanal et esthétique contemporaine.
Les finitions en relief s’imposent comme une nouvelle signature du design contemporain. Sur les façades et habillages de meubles comme sur les textiles et les tapis, elles jouent avec la lumière et la matière pour créer une présence tactile et sensorielle. Inspirée des plumes d’oiseaux, la collection Betsy d’Uniqka illustre parfaitement cette tendance. Ses tables basses, consoles, bancs et miroirs arborent des pièces de cuir tanné superposées sur des cadres en bois, créant un effet 3D sculptural et organique.
8/ Design à collectionner
Console Epure, design Charles-Emmanuel Deppierraz.
À la frontière de l’art et de la fonction, le collectible design privilégie des pièces singulières, pensées autant pour leur dimension esthétique et sculpturale que pour leur usage. Véritables objets de collection, ces créations brouillent les frontières entre mobilier, sculpture et œuvre d’art, tout en mettant à l’honneur les matériaux, les savoir-faire et l’expérimentation formelle. Lors de Bel Ouvrage – Collector’s Room #2, à Paris, le designer lausannois Charles-Emmanuel Deppierraz a présenté trois pièces sculpturales qui explorent avec subtilité le dialogue entre matière, geste et présence. Une approche où chaque objet affirme son identité et devient une pièce à part entière dans l’espace.
Couleur, échelle et espace
9/ Le monochrome
Manifesto of Transformism, une installation de Harry Nuriev, designer de l’année 2026, à Maison & Objet.
Le monochrome s’impose comme une signature contemporaine en architecture d’intérieur et en décoration. Jouant sur les textures, les matériaux et les nuances, il crée des ambiances à la fois graphiques
et surprenantes. Présentée à Maison&Objet, l’installation Manifesto of Transformism de Harry Nuriev (Crosby Studios) pousse l’idée à son terme : un univers entièrement argent métallisé, où chaque détail dialogue avec l’espace et la lumière.
10 / Tout en XXL
Suspension lumineuse BIC, design Mario Paroli, Seletti.
La tendance XXL joue avec l’échelle pour transformer l’objet en véritable expérience. Lampes, fauteuils ou accessoires : lorsqu’un produit occupe tout l’espace visuel, il impose sa présence et crée une atmosphère unique, tantôt humoristique, tantôt spectaculaire. La marque italienne Seletti l’illustre parfaitement avec son luminaire inspiré d’un stylo BIC géant : un objet familier détourné en pièce monumentale qui amuse, surprend et marque l’espace.
11/ Cloisonner sans enfermer
Plissade, séparateur de pièce en textile du duo de designers Luis Marie.
Sanctuariser sans cloisonner, c’est le credo de l’agencement fractionné. Parois mobiles, paravents et bibliothèques ajourées redessinent des micro-zones intimes au cœur des plans ouverts. On conserve les perspectives, on module les usages : coin télétravail, bulle lecture, alcôve repas. Le salon devient un paysage d’îlots fonctionnels, réversibles au gré des besoins. Plissade est un séparateur de pièce sculptural en textile imaginé par le duo de designers Luis Marie.
Plutôt que de choisir un camp, ces inspirations explorent les interstices et font de la dichotomie un terrain fertile. Matériaux, couleurs, formes et scénographies racontent une même tension créative : celle d’un design qui scrute le présent pour y déceler de nouveaux possibles.
