Smiljan Radić Clarke, Lauréat
Depuis près d’un demi-siècle, le Pritzker Architecture Prize distingue des figures majeures dont l’œuvre renouvelle notre manière d’habiter le monde. En consacrant l’architecte chilien Smiljan Radić Clarke, le jury salue une démarche singulière, à la croisée de l’expérimentation formelle, de l’attention au paysage et de l’expérience sensible de l’espace. À travers des réalisations où se mêlent fragilité apparente, puissance sculpturale et dimension poétique, Radić développe une architecture profondément ancrée dans l’émotion et la relation humaine.
Smiljan Radić Clarke, Photo courtesy of The Pritzker Architecture Prize
Le Pritzker Architecture Prize, considéré comme «Nobel de l’architecture», distingue chaque année depuis 1979 un architecte vivant dont l’œuvre a apporté une «contribution constante et significative à l’humanité et à l’environnement bâti grâce à l’art de l’architecture». Il est décerné par la Hyatt Foundation et attribué par un jury international indépendant.
L’édition 2026 consacre l’architecte chilien Smiljan Radić Clarke, né à Santiago en 1965. Sa pratique développe une architecture expérimentale, attentive au paysage et aux qualités sensorielles de l’espace. Son travail explore les tensions entre permanence et fragilité, entre construction massive et interventions légères, pour produire des architectures marquées par une forte atmosphère et une dimension expérientielle.
Domaine viticole Vik Millahue, Chili
Le jury salue notamment «une intelligence émotionnelle» et la capacité de l’architecte à concevoir des espaces protecteurs et empathiques, profondément ancrés dans l’expérience humaine. Parmi ses réalisations marquantes figure le Teatro Regional del Biobío à Concepción (2018), enveloppé d’une peau translucide qui transforme le bâtiment en lanterne urbaine la nuit.
Théâtre régional du Biobío
Théâtre régional du Biobío
Parmi ses réalisations récentes, Guatero, présenté lors de la XXIIe Biennale chilienne d’architecture, illustre cette approche expérimentale de l’espace. Conçue comme une structure pneumatique lumineuse, l’installation occupe le lieu d’exposition davantage comme une ambiance temporaire que comme un volume construit traditionnel. Sa membrane translucide diffuse la lumière et modifie les perceptions sonores, tandis que les variations d’air et les mouvements du public influencent subtilement l’expérience intérieure. Avec cette intervention légère et évolutive, Radić poursuit son exploration d’une architecture attentive aux sensations et aux usages.
Projet Guatero, présenté lors de la XXIIe Biennale chilienne d’architecture
Vue de l'intérieur de l'installation Guatero
Radić s’est aussi fait connaître à l’international avec le Serpentine Pavilion de Londres (2014), structure temporaire reposant sur des blocs de pierre bruts, révélant son intérêt pour l’architecture comme expérience sensible et narrative.
Serpentine Pavilion de Londres (2014)
