Le musée de design de Lausanne dégaine une nouvelle exposition qui traite d’un sujet sensible et controversé: les armes à feu. L’exposition « Ligne de mire » du Mudac aborde notre relation avec ces objets ambigus, à la fois fascinants et répulsifs que sont les armes à feu. Sculptures, mobilier, photographies et vidéos peuplent les étages du musée dans une ambiance volontairement oppressante, mais très esthétisante.
La Biennale de Sculptures de Genève connaît sa première édition cet été. L’exposition est conçue comme une invitation à la promenade dans les allées du parc des Eaux-Vives pour rencontrer les oeuvres contemporaines. Celles-ci ont été disposées comme autant de rencontres offertes au promeneur, soit en dialogue avec le paysage soit en contraste avec celui-ci, par l’irruption de thématiques urbaines. On y découvre 14 oeuvres viennent ainsi habiter, le temps d’un été, les allées et les prés, les bosquets et les clairières du parc paysager.
Depuis les années 1960, les boîtes de nuit ont été les épicentres de la culture pop, des espaces de loisirs nocturnes offrant aux architectes et aux designers une source d’inspiration et d’opportunités. Le Vitra Museum propose la première exposition consacrée à l’histoire de leur design. Les exemples vont des clubs italiens des années 60, des protagonistes du Radical Design, au légendaire Studio 54 où Andy Warhol avait ses habitudes aux concepts plus récents du studio d’architecture OMA pour le Ministry of Sound à Londres.
Pierre-Philippe Hofmann, artiste bruxellois d’origine suisse, a traversé la Suisse le long de dix axes, des frontières jusqu’au centre géographique dans le canton d’Obwald. Sur sa route, il a enregistré de nombreuses séquences vidéo et fait des relevés du dénivelé, des zones climatiques et des paysages. Cette collection d’images sera diffusée sur des dizaines d’écrans sous la forme d’une grande installation vidéo, permettant aux visiteurs de percevoir la Suisse d’une manière inhabituelle.
Coin de paradis authentique en terre vaudoise, le charmant village du Pays d’Enhaut accueille « Rencontres à Rossinière », première biennale qui valorise le patrimoine local par le biais de sa matière première. Le bois omniprésent et les nombreux chalets aux façades peintes et ouvragées invitent le visiteur à se balader à travers le bourg et dans ses alentours. Intégrées dans un parcours intérieur et extérieur à ce village authentique, l’exposition et les animations valorisent le savoir-faire ancestral des métiers liés au bois, permettant de faire découvrir aussi bien les lieux que les créations.
Mai 68, fini les Beaux-Arts, on invente ! Quoi, vers où ? On verra bien… L’exposition invite à revisiter la vingtaine d’années (1962-1984) qui vit le renouvellement de l’enseignement accompagner celui de l’architecture, de l’urbanisme et des professions qui leur sont attachées. Un renouvellement qui a amené au vote, en 1977, d’une Loi sur l’architecture qui relaie en partie l’agitation pionnière. Son contenu général déplace notamment l’architecture vers le pôle de la qualité alors qu’elle était depuis la Reconstruction dominée par la quantité.
Considéré comme le père de l’Art brut, auquel il a donné un nom, artiste français admiré et contesté de l’après-guerre, Jean Dubuffet est connu pour son oeuvre picturale propre autant que pour sa collection qui regroupe des oeuvres d’art populaire ou naïf en marge du champ artistique officiel et des artistes découverts dans les prisons, les asiles. L’exposition présente des photographies, des peintures et des sculptures.
Figure marquante du XXe siècle, Jacques Henri Lartigue fut écrivain, peintre et photographe. Le Musée de l’Elysée avait à coeur de présenter pour la première fois l’oeuvre en couleurs du photographe connu surtout pour ses tirages noir/blanc. Loin des polémiques, Lartigue écrivait « Les photos couleur : c’est ce qui vous retourne le mieux le couteau dans la plaie quant à la vanité des choses que l’on essaie de créer pour capter les beautés qui passent… et s’envolent… »
Trois grands thèmes seront à l’affiche de la trentaine d’expositions concoctées pour cette 49e édition : L’Amérique, à travers le regard porté par les photographes étrangers ; l’année 1968, ses révoltes, ses utopies ; et enfin, l’humanité augmentée, du transhumanisme à l’introspection. Les Rencontres d’Arles s’affirment comme un observatoire de la création actuelle et des pratiques photographiques, mais aussi comme un lieu de partage et de découverte du médium dans sa diversité et dans son acuité à regarder le monde.
Le Museum für Gestaltung fête sa réouverture avec des expositions passionnantes, dont l’une consacrée à Atelier Oï. Pour célébrer sa réouverture, l’institution a misé sur plusieurs expositions puisées dans ses riches fonds de design, d’arts graphiques et décoratifs. « Collection Highlights » déploie quelque 2000 objets du quotidien, affiches, textiles, design de mobilier et de produit. Dans la nouvelle salle adjacente, « Habitat idéal » présente sept types d’ameublement du 20e siècle qui retracent l’évolution des styles de vie et les tendances majeures du mobilier suisse de l’ère moderne. Quant à l’exposition « Histoires d’affiches », elle donne à voir une infime partie de la plus grande collection d’affiches du monde.
Sept artistes contemporains, Alison Britton, Anne Marie Laureys, Deirdre McLoughlin, Richard Meitner, Marit Tingleff, Andrea Walsh et Jeremy Maxwell Wintrebert perpétuent le dialogue entre contenant et contenu, allant au-delà de la fonction utilitaire de l’objet, vers des préoccupations plus conceptuelles. Empreintes des expressions singulières de chaque artiste, ces œuvres oscillent entre matérialité et émotion ; elles invitent à la contemplation. L’exposition est organisée en collaboration avec Monique Deul, fondatrice de TASTE Contemporary.
Juergen Teller navigue à la frontière de l’art et de la photographie commerciale, mettant le portrait au coeur des choses. Que ce soit dans le domaine de la musique, de la mode, de la vie quotidienne ou du paysage, sa perception particulière des individus et des situations lui permet de créer des compositions visuelles avec une immédiateté parfois trompeuse. En rupture délibérée et implicite avec les conventions et les attentes visuelles, ses oeuvres n’idéalisent ni ne romancent.
Si Oskar Kokoschka (1886-1980) a représenté beaucoup d’animaux différents dans son oeuvre, les équidés, et en particulier le cheval, ont exercé sur lui une réelle fascination. Chevaux, ânes, centaures, amazones, licornes et pégases, les oeuvres de l’artiste autrichien sont peuplées de tout un bestiaire équin. Des figures qui constituent un capital expressif inépuisable.
Des fauteuils ready-made construits à partir de vieux sièges auto aux meubles innovants en fibre de carbone, les créations de Ron Arad se jouent des conventions et naviguent sans complexes entre art, design et architecture. L’exposition met en lumière quelques-unes de ses oeuvres les plus sculpturales tout en révélant des détails étonnamment fonctionnels. La spectaculaire machine Sticks and Stones (1987) est la pièce phare de l’exposition. Récemment restaurée, elle sera mise en fonction pour la première fois depuis le début des années 1990.
Pour célébrer le 20e anniversaire de son inauguration, le Château de Prangins consacre une importante exposition aux toiles de coton imprimé dites « indiennes ». Grâce à une collection exceptionnelle, il propose une incroyable plongée dans l’histoire du premier produit mondialisé, consommé sur l’ensemble des continents. L’accent sera mis sur la contribution des Suisses à cette industrie parmi les plus florissantes qu’ait connue le siècle des Lumières.
Un focus sur le développement de l’architecture et de l’environnement construit en fonction des besoins et des usages des personnes handicapées. Les bâtiments ne sont pas accueillants pour tout le monde, c’est plus particulièrement le cas pour les personnes souffrant d’un handicap. L’exposition montre l’évolution des pratiques architecturales, de la conception « pour » à la conception « avec » les personnes handicapées, et s’interroge sur la possibilité de concevoir une architecture véritablement universelle, accessible à tous.
Embellissement des lieux, accueil des loisirs, zone de repos… la nature urbaine assume de nombreuses fonctions appréciées des citadins. Faune et flore sauvages peuvent aussi en bénéficier. Elles y trouvent des milieux de substitution rappelant leur environnement d’origine, s’y installent et peuvent s’y maintenir, pour autant qu’on les tolère ! Promouvoir la biodiversité en ville est l’affaire de tous et les moyens ne manquent pas. Une exposition et des activités réalisées en collaboration avec le Service des parcs et domaines de la Ville de Lausanne (SPADOM).
Les situations extrêmes qui forcent de nombreuses populations à se déplacer en urgence sont plus fréquentes que jamais. Elles nécessitent la construction ou la mise à disposition d’espaces et d’équipements pour les familles déplacées, afin de répondre rapidement à leurs besoins. Membre de l’association des Berges de Vessy, la Fondation Braillard Architectes offre au visiteur un petit panorama historique et contemporain des situations d’urgence humanitaire liées à l’acte constructif, premier et essentiel point de la survie, mais aussi base de la dignité humaine.
Cette exposition met en lumière des oeuvres issues de la rencontre entre le cristal Lalique et sept artistes contemporains. Par le prisme de ces oeuvres à la fois singulières et remarquables, elle donne à percevoir l’univers de leurs créateurs tout en soulignant l’extraordinaire savoir-faire de la Maison Lalique. Elle regroupe un ensemble exceptionnel de pièces en cristal réalisées avec la technique de la cire perdue par Zaha Hadid, Mario Botta, Anish Kapoor, Damien Hirst, Terry Rodgers, Yves Klein et Rembrandt Bugatti.
Riche d’une centaine de pièces majeures issues de la collection design du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, l’exposition met en lumière l’interdit qui frappe l’ornement dans la production artistique au 20e siècle (1910-1970). Considéré comme inutile, bourgeois et primitif, l’ornement est, pour les tenants de la modernité, « une survivance du passé », un archaïsme barbare qu’il faut éradiquer. Pourtant, l’interdit fondateur de la chose ornée est vite contourné par les modernistes et leurs épigones !
