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  • Septembre
    14.09.2017
    07.01.2018
    BUDDY de BLUE FROG - Robot compagnon ©Nicolas Laverroux - Ville d'Enghien-les-Bains
    Are you talking to me?
    Saint-Étienne

    Depuis une décennie à peine, les mots « objets communicants», «smart things» ou «smart cities» envahissent les lexiques technophiles et les imaginaires collectifs. Ainsi, les objets en parlant entre eux pourront accompagner au plus près nos besoins, nos organisations. La richesse des possibles contenue dans la technologie qu’ils embarquent est explorée par les designers comme autant de scénarios du futur cadre de vie. Mais ce qui fascine, c’est la mise en relation des objets par notre propre volonté, leur capacité à s’organiser entre eux, de façon autonome.

    Cité du Design
    www.citedudesign.com
    15.09.2017
    07.01.2018
    Adolph Gottlieb (1903–1974), The Seer, 1950, Öl auf Leinwand 151,2 x 181,9 cm, The Phillips Collection, Washington, Erworben 1952 © Adolph and Esther Gottlieb Foundation / 2017, ProLitteris, Zurich Alle Urheberrechte bleiben vorbehalten. Sämtliche Reproduktionen sowie jegliche andere Nutzungen ohne Genehmigung durch die ProLitteris - mit Ausnahme des individuellen und privaten Abrufen
    10 American Artists: After Paul Klee
    Berne

    L’exposition montre l’importance de l’œuvre de Paul Klee dans l’évolution de l’art américain au milieu du XXe siècle à travers une sélection d’œuvres d’artistes célèbres comme Jackson Pollock, Robert Motherwell et Mark Tobey. Tous ont été inspirés entre 1930 et 1960 par la pratique artistique de Klee et par sa pensée plastique. L’impact de Klee sur cette génération d’artistes est pour la première fois le sujet d’une exposition détaillée. Elle résulte d’une coopération avec The Phillips Collection et sera ensuite montrée à Washington du 3 février au 6 mai 2018.

    Centre Paul Klee
    www.zpk.org/fr
    15.09.2017
    07.01.2018
    Shahryar-Nashat_The-Cold-Horizontals_-Kunsthalle-Basel_2017_04-1470x981 © Philipp Hänger / Kunsthalle Bâle
    Shahryar Nashat
    Bâle

    L’exposition se compose d’une projection vidéo et d’un groupe de sculptures qui entrelacent des fragments autobiographiques et une esthétique technoïde.

    Kunsthalle
    www.kunsthallebasel.ch
    15.09.2017
    04.03.2018
    François Ruegg - © Photo : Zhang Lei
    François Ruegg – Statuts l statues
    Genève

    L’artiste suisse interroge, dans cette série de sculptures monumentales en porcelaine, le binôme socle-statue.

    Musée de l'Ariana
    http://institutions.ville-geneve.ch/fr/ariana
    20.09.2017
    07.01.2018
    Céleste Boursier-Mougenot, clinamen (détail), 2013 ©Céleste Boursier-Mougenot ©Christian Markel
    Mondes flottants – 14e Biennale d’art contemporain
    Lyon

    Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou- Metz et commissaire invitée de la Biennale, a souhaité arrimer cette 14e édition au cœur de la ville de Lyon dont l’identité s’est en partie façonnée par l’omniprésence de l’eau. La manifestation se déploie comme un voyage au sein d’un archipel d’îlots qui sont tour à tour des scènes ou des haltes générant émerveillement, prise de conscience, contemplation ou réflexion. Le Musée d’art contemporain et la Sucrière devenant les deux ports inspirants de ce voyage à travers la création contemporaine.

    MAC Lyon et La Sucrière
    www.biennaledelyon.com
    27.09.2017
    07.01.2018
    Iconoclasts : Art Out of the Mainstream
    LONDRES

    L’exposition explore les pratiques expérimentales et souvent transformationnelles d’un groupe de treize artistes un tantinet subversifs, et nous invite à découvrir ce que pourrait être l’iconoclasme moderne à travers une sélection d’oeuvres composées d’un nombre surprenant de matériaux et de techniques. Avec les oeuvres de Maurizio Anzeri, Matthew Chambers, Daniel Crews-Chubb, Josh Faught, Aaron Fowler, Danny Fox, Makiko Kudo, Dale Lewis, Thomas Mailaender, Kate McCoy, Renee So, Douglas White et Alexi Williams Wynn.

    SAATCHI GALLERY
    http://www.saatchigallery.com/
    30.09.2017
    25.02.2018
    An Eames Celebration
    WEIL AM RHEIN

    Charles et Ray Eames font partie des grands noms du design du 20e siècle. Leurs meubles, films, livres, expositions et installations ont influencé des générations de créateurs et déterminent aujourd’hui encore notre vision du quotidien. Aucun autre nom du design n’est autant associé à la perfection technique et à l’intemporalité. Sous la bannière « An Eames Celebration », le Vitra Design Museum rassemble quatre expositions qui, à elles toutes, présentent l’oeuvre du couple légendaire dans un spectre d’une ampleur jamais atteinte à ce jour

    VITRA MUSEUM
    https://www.design-museum.de