Un focus sur le développement de l’architecture et de l’environnement construit en fonction des besoins et des usages des personnes handicapées. Les bâtiments ne sont pas accueillants pour tout le monde, c’est plus particulièrement le cas pour les personnes souffrant d’un handicap. L’exposition montre l’évolution des pratiques architecturales, de la conception « pour » à la conception « avec » les personnes handicapées, et s’interroge sur la possibilité de concevoir une architecture véritablement universelle, accessible à tous.
Embellissement des lieux, accueil des loisirs, zone de repos… la nature urbaine assume de nombreuses fonctions appréciées des citadins. Faune et flore sauvages peuvent aussi en bénéficier. Elles y trouvent des milieux de substitution rappelant leur environnement d’origine, s’y installent et peuvent s’y maintenir, pour autant qu’on les tolère ! Promouvoir la biodiversité en ville est l’affaire de tous et les moyens ne manquent pas. Une exposition et des activités réalisées en collaboration avec le Service des parcs et domaines de la Ville de Lausanne (SPADOM).
Les situations extrêmes qui forcent de nombreuses populations à se déplacer en urgence sont plus fréquentes que jamais. Elles nécessitent la construction ou la mise à disposition d’espaces et d’équipements pour les familles déplacées, afin de répondre rapidement à leurs besoins. Membre de l’association des Berges de Vessy, la Fondation Braillard Architectes offre au visiteur un petit panorama historique et contemporain des situations d’urgence humanitaire liées à l’acte constructif, premier et essentiel point de la survie, mais aussi base de la dignité humaine.
Pour se démarquer des nombreux salons et sites de vente en ligne qui ont fleuri ces dernières années et qui proposent pléthore d’objets à l’authenticité parfois douteuse, le Salon du Design mise sur le sérieux, l’expertise et l’expérience des exposants sélectionnés pour que les visiteurs puissent acheter en toute confiance des pièces originales certifiées. Le salon occupera cette année la totalité du Pavillon Sicli et réunira sur 1300 m2 une trentaine de marchands triés sur le volet. Les amateurs de design vintage de qualité et les collectionneurs les plus avertis pourront profiter d’une offre plus large, mais aussi plus internationale grâce à la venue de nouveaux exposants hollandais, italiens, allemands et français.
Architectes, designers, entrepreneurs et passionnés de design de la scène suisse et internationale se donnent traditionnellement rendez-vous tous les deux ans à Langenthal en novembre. Unique en son genre, la manifestation biennale unit le meilleur du design suisse et international avec l’hospitalité et l’ambiance conviviale des sites de production d’entreprises de design où sont dressées les installations. L’attrait principal de cette manifestation atypique réside dans le kaléidoscope de scénographies audacieuses, hors des conventions des salons classiques, et dans la capacité de faire de ce week-end un moment de rencontres et d’expérimentations.
Est-ce que faire de la musique est une façon de penser ? Comment fonctionne la pensée et que se passe-t-il lorsqu’elle cesse de fonctionner ? L’univers peut-il être représenté par une image, et quelle est la relation de la science avec cette image ? L’art est-il plus qu’un processus d’imagerie ? Voilà quelques questions posées par cette exposition réalisée en partenariat avec l’Université de Zurich. Agrémentée d’une centaine de conférences et performances, l’événement se présente comme un véritable festival de la connaissance dans toute sa diversité.
Cette exposition met en lumière des oeuvres issues de la rencontre entre le cristal Lalique et sept artistes contemporains. Par le prisme de ces oeuvres à la fois singulières et remarquables, elle donne à percevoir l’univers de leurs créateurs tout en soulignant l’extraordinaire savoir-faire de la Maison Lalique. Elle regroupe un ensemble exceptionnel de pièces en cristal réalisées avec la technique de la cire perdue par Zaha Hadid, Mario Botta, Anish Kapoor, Damien Hirst, Terry Rodgers, Yves Klein et Rembrandt Bugatti.
Sur la colline de Corseaux, la villa-atelier construite pour le peintre veveysan d’origine piémontaise Italo De Grandi, est un emblème remarquable du style international sur la Riviera vaudoise. Aujourd’hui transformée en musée, cette villa-atelier accueille une exposition qui retrace son histoire et celle d’une constellation d’autres réalisations architecturales qui a permis de projeter la région romande dans un univers générateur de modernité. Les documents originaux présentés (photographie, plans, dessins, sérigraphies, maquettes etc.) dans cette exposition constituent une véritable invitation à remonter le temps.
Vevey accueille la nouvelle galerie Art et Prestige, lieu chaleureux où l’on vient pour admirer des œuvres d’art tout en dégustant un délicieux café. La galeriste Kristina Andreoli transmet sa passion dans son café-galerie dont elle a entièrement dessiné le mobilier et invite le photographe genevois Alexis Reynaud.
L’artiste aux multiples facettes exposera ses dernières œuvres, des sculptures d’acrylique comme suspendues dans le vide, laissant entrevoir des images allégoriques en superpositions. En parallèle, Alexis Reynaud présentera aussi des
toiles de sa série Musashi et une sélection de photographies.
Le concours « Les plus beaux livres suisses », organisé par l’Office fédéral de la culture (OFC), distingue des réalisations particulièrement significatives dans la production et l’art du livre, des ouvrages qui expriment les tendances contemporaines. 18 titres, d’art et de photos pour la plupart, ont été élus par un jury composé de professionnels de l’édition et de designers graphiques. La sélection sera également présentée à la Kunsthalle de Bâle en octobre et à l’Ecal en novembre.
À la veille de son centenaire, le mouvement issu de la célèbre école fondée en 1919 par Walter Gropius investit le musée lausannois de design. Conçue par le Vitra Design Museum et revisitée par le Mudac, l’exposition présente un aperçu complet du mouvement avec des oeuvres emblématiques ainsi que des objets de design méconnus, en abordant différents domaines comme le design, l’architecture, l’art, le film et la photographie. L’intérêt de cette rétrospective se situe dans l’éclairage et la mise en perspective de ce « laboratoire de la modernité », comme a souvent été défini le Bauhaus, avec des projets de designers contemporains et des oeuvres réalisés spécifiquement pour l’exposition.
Riche d’une centaine de pièces majeures issues de la collection design du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, l’exposition met en lumière l’interdit qui frappe l’ornement dans la production artistique au 20e siècle (1910-1970). Considéré comme inutile, bourgeois et primitif, l’ornement est, pour les tenants de la modernité, « une survivance du passé », un archaïsme barbare qu’il faut éradiquer. Pourtant, l’interdit fondateur de la chose ornée est vite contourné par les modernistes et leurs épigones !
Les Musées d’archéologie et d’histoire, de géologie, de zoologie et le Musée monétaire de Lausanne s’unissent autour d’une grande exposition commune. Il aura fallu attendre 200 ans et le déménagement du Musée des beaux-arts pour que l’événement se produise. Célébrant le bicentenaire de la création du premier musée cantonal lausannois, l’idée de ce projet original est née pour rassembler les différentes collections et les faire dialoguer ensemble. Ces institutions regorgent en effet de trésors cachés dans leurs réserves, dont seulement 1 % est montré au public.
Cette exposition à caractère rétrospectif rassemble près de 70 photographies monumentales issues des grands thèmes abordés dans l’oeuvre du performeur et photographe chinois : la tradition et la culture chinoises, la politique et la censure, la société de consommation et la transformation de l’environnement. Une plongée XXL dans l’univers de cet artiste caméléon qui manie l’art de la disparition comme aucun autre en se fondant dans les scènes et décors symboliquement forts qu’il photographie.
Intitulée « Social Design », cette exposition touche à des thématiques très actuelles en montrant des projets de création collaborative au service de la société. Le design social s’attache à résoudre les inégalités, le problème des ressources, des moyens de production et mise sur un échange égalitaire entre l’individu, la société civile, l’État et l’économie. C’est dans ce contexte que les architectes, les designers et les ingénieurs sont amenés à apporter des solutions. Avec l’engagement social préconisé par le Bauhaus il y a bientôt un siècle.
Bien que considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du 20e siècle, Gio Ponti reste peu connu du grand public, en particulier hors de l’Italie. La première rétrospective en France consacrée au créateur permet de revenir aux sources de la modernité, sur les traces d’un passé qui se révèle très contemporain malgré son ancrage historique. Et qui confirme le statut de Gio Ponti en tant que pionnier de la culture moderne ayant ouvert les perspectives d’un nouvel art de vivre.
Selon le contexte, les déchets peuvent aussi bien devenir une ressource prometteuse que des résidus ingérables. Pour illustrer cette problématique, l’exposition suit le cycle de vie d’un smartphone et de ses composants, de leur expédition à leur recyclage. Un parcours qui nous conduit des laboratoires de recherche aux sites d’enfouissement en passant par les ateliers de réparation. Un exemple typique d’une technologie du quotidien qui permet de questionner les pistes d’action possibles à l’ère des déchets électroniques.
