Fondé en 1868, l’atelier de Jongh est le plus important studio de photographie lausannois et vaudois. Conservé au Musée de l’Élysée, ce fonds se compose de plus de 10 000 tirages, près de 300 000 négatifs ainsi que des carnets de commandes, brevets, correspondances, etc. En phase de restauration et de numérisation depuis l’été 2018, cet imposant corpus comprend des milliers d’images d’architecture prises à Lausanne et dans la canton de Vaud.

Première exposition personnelle de l’artiste islandais Hreinn Friðfinnsson dans une institution suisse. L’oeuvre de Friðfinnsson est saluée à la fois pour son lyrisme et sa poésie austère, qui transcendent les sujets et les matériaux souvent communs utilisés pour créer ses pièces.

Ce projet du photographe suisse, réalisé entre 2015 et 2018, marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de diagnostics photographiques de la contemporanéité, en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. Son oeuvre s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique.

L’exposition « Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés » organisée en partenariat avec le MAMCO Genève rassemble des cahiers et des carnets d’artistes, d’écrivains, de philosophes qui n’ont jamais été imprimés tels quels et qui sont suffisamment travaillés, écrits, dessinés et peints, voire composés, pour constituer des oeuvres à part entière et à exemplaires uniques. Le principe qui guide cette réunion de manuscrits est plastique et non chronologique : ce sont des parentés graphiques, des consonances visuelles qui légitiment des rapprochements entre les carnets.

La sixième édition de la triennale 50 Jours pour la photographie du Centre de la photographie Genève se propose de réunir Eros et Cosmos à travers un programme d’expositions déployé dans une trentaine de lieux. OSMOS COSMOS, l’exposition principale présentée au CPG, tentera de mettre en évidence le trait d’union entre l’érotique et le cosmique à travers un choix d’oeuvres photographiques et vidéographiques contemporaines ainsi que diverses sources iconographiques.

L’exposition estivale du Mudac, « Everyday Objects », retrace quinze années de pratique du trio de designers BIG-GAME. Elle révèle leur plaisir à créer des objets qui font partie de notre quotidien, qu’il s’agisse d’une chaise, d’un couteau de cuisine ou d’un plateau-repas. Une sélection de designs simples, fonctionnels et optimistes qui font la signature du studio au travers d’une scénographie reproduisant différents espaces de vie.

La première rétrospective hors d’Asie consacrée à l’ensemble des travaux de Balkrishna Doshi. Architecte et urbaniste de renom, il a été en 2018 le premier Indien à recevoir le prestigieux Prix Pritzker et est l’un des rares pionniers de l’architecture moderne de son pays.

Les photogrammes et sculptures de Beshty explorent la nature de la production et de la consommation de l’art contemporain, ne se préoccupant que de la manière dont l’art est créé et de ce qui est évident dans l’oeuvre elle-même.

Il fut une époque où sur la table des foyers allemands l’abstraction géométrique côtoyait les traditionnels sujets à fleurs. Le musée présente des céramiques issues d’une collection privée, constituée principalement dans les brocantes de la région genevoise. Ornées de motifs généralement peints à l’aérographe, ces pièces illustrent une production utilitaire, reflétant pourtant une expression artistique tout à fait novatrice.

Artistes, paysagistes et architectes investissent l’espace urbain et naturel d’Annecy avec une trentaine d’installations implantées dans les
sites les plus emblématiques de la cité haut-savoyarde et des alentours. Cette deuxième édition d’Annecy Paysages inaugure un partenariat avec le festival Lausanne Jardins. Les deux manifestations se répondent avec des oeuvres jumelées ou en miroir dans le cadre du programme transfrontalier Naturopolis.

Cette exposition met en lumière les interconnexions entre une source d’énergie ancienne et des matériaux communs, mais étonnants. Elle raconte leur histoire et explore le potentiel du charbon appliqué à la création, à travers les travaux actuels des designers Philipp Weber et Lapatsch/Unger.

C’est en 1970 que Lucien Clergue, photographe, Jean-Maurice Rouquette, conservateur, et Michel Tournier, écrivain, lancent à Arles Les Rencontres photographiques lors d’un festival municipal. Depuis, amateurs, jeunes talents et photographes de renom s’y donnent rendez-vous chaque année, faisant de la cité camarguaise la capitale internationale de la photographie. Cinquante années d’aventure photographique qui seront cet été célébrées en 50 expositions.

Le Musée Tinguely et le Centre Pompidou-Metz font résonner cet été deux expositions consacrées à Rebecca Horn, « Fantasmagories corporelles » à Bâle et « Théâtre des métamorphoses » à Metz. Les processus de transformation entre corps augmentés et machines animées, qui traversent l’œuvre de Rebecca Horn depuis presque cinq décennies, constituent le cœur de l’exposition du Musée Tinguely. Des œuvres performatives y jouxtent des sculptures-machines plus tardives pour illustrer le déploiement des motifs du mouvement dans le travail de l’artiste.

Il se dit jardinier, et si on le connaît surtout comme paysagiste Gilles Clément est aussi artiste, voyageur et écrivain. Son exposition itinérante intitulée « Toujours la vie invente » est présentée dans l’orangerie ovale de la Bourdonnette à Lausanne, sur le site du Service des parcs et domaines. Dessins, photos, écrits, objets fournissent une belle illustration de ses voyages et de ses réflexions sur la manière d’exploiter la diversité de la planète sans la détruire.

L’Espace culturel Assens organise un parcours d’art en plein air. Cette exposition à la campagne réunit une quarantaine d’oeuvres de sculpteurs et plasticiens dans la campagne vaudoise. Leurs interventions jalonnent un trajet de sept kilomètres de sentiers longeant la rivière le Talent. Cette promenade sensorielle et contemplative est proposée jusqu’au 22 septembre.

Le Signe, centre national français du graphisme organise la 2e édition de la Biennale internationale de design graphique, du 23 mai au 22 septembre à Chaumont (Haute-Marne). Le thème de ce nouvel opus se déploie à travers une exposition qui traite des logiques de transformation de la discipline et montre comment elle s’émancipe de la forme imprimée pour affirmer son attachement à la pluralité des supports, notamment technologiques. De nombreuses autres manifestations sont au programme de la biennale dont un concours international d’affiches.

Un projet inédit du duo d’artistes It’s Our Playground rassemblant des œuvres et installations nouvelles qui explorent les contacts affectifs et les apprentissages réciproques entre les personnes et les machines à différentes étapes de la vie.

Que ce soit à Bâle, Berne, Zurich ou Genève, les villes redécouvrent depuis plusieurs décennies les ressources naturelles, ouvertes au grand public, qui sommeillent dans leurs cours d’eau. Ainsi, fleuves et rivières se transforment en espaces de loisirs pleinement intégrés au quotidien des citadins. Et c’est avec un certain étonnement que le monde entier assiste aux baignades populaires dans le Rhin, l’Aar, la Limmat ou le Rhône.

À travers les créations mobilières des plus grands noms de l’architecture de ces soixante dernières années, l’exposition propose de découvrir comment les architectes s’inscrivent dans les arts décoratifs, par le design de meubles, objets et luminaires. Elle dresse un panorama critique de tous les « mobiles » qui conduisent l’architecte au mobilier, qu’il soit héritier de la tradition ou chercheur, designer occasionnel, professionnel du design, voire éditeur, ou tout simplement passionné de design.

La Cité internationale de la tapisserie s’associe avec la Fondation Toms Pauli de Lausanne pour proposer une exposition internationale consacrée aux débuts des Biennales de Lausanne dans les années 1960, et le « séisme » qu’elles provoquent dans l’art de la tapisserie et son histoire mondiale.

L’architecte japonais Junya Ishigami, célèbre pour ses structures expérimentales interprétant les conventions architecturales traditionnelles et reflétant les phénomènes naturels, a été sélectionné pour concevoir le Pavillon Serpentine 2019.

Lausanne Jardins présente une trentaine de réalisations qui explorent le rapport de la ville à sa terre. Cette sixième édition s’articule en effet autour du thème de « La pleine terre ». La balade qui traverse la ville d’est en ouest nous invite ainsi à redécouvrir le sol et ses qualités de mère nourricière. Ici, on l’incise pour lire dans les entrailles de la planète. Là on glisse sur un toboggan enseveli sous une butte pour jouer au vers de terre. Plus loin, c’est un jet d’eau qui vient nous rappeler la présence souterraine de l’élément liquide vital…Chaque installation vient poser un regard nouveau sur la nature, tantôt poétique, tantôt ludique, tantôt didactique.

À l’heure où notre monde vit des modifications climatiques dont nous ne mesurons pas encore l’impact, le MBAL s’intéresse au genre du paysage, et en particulier aux représentations de la montagne.

Depuis leur création au début du 20e siècle, les bandes dessinées sont devenues une partie intégrante de la culture visuelle globale. L’exposition présente des bandes dessinées connues et moins connues qui ont marqué l’histoire du design, ainsi que des objets présentés ou influencés par la bande dessinée. Elle montre la relation étroite qui existe entre les deux arts. Les éléments de design ou les intérieurs, reflétant parfois la personnalité de certains personnages, peuvent être sujets à une ironie acerbe ou être utilisés pour créer des visions futuristes, souvent associés à des problèmes politiques et sociaux.

L’oeuvre de cet acteur majeur de la scène architecturale française est illustrée à travers une sélection de ses principaux projets et réalisations.

Mêlant les genres, les motifs et les époques, cette exposition aborde la notion de silence non simplement comme absence de bruit et d’agitation, mais comme une qualité de présence émanant de certaines œuvres et suscitant chez le spectateur une disposition particulière de l’esprit. Une invitation à la contemplation.

Le bois est la grande passion de l’artiste de renommée internationale et tourneur sur bois Ernst Gamperl. Il cherche à établir un dialogue avec le matériau vivant, à travailler avec des formes fortes et à adopter l’imprévisibilité. Il intègre donc délibérément des fissures et des fractures, des noeuds et des irrégularités dans ses dessins. Son projet «Tree of Life», inspiré par un chêne âgé de 230 ans abattu lors d’une tempête, est présenté pour la première fois. Il est le fruit d’un processus qui a duré dix ans pendant lesquels Gamperl a transformé l’arbre massif en un ensemble unique de vaisseaux et d’objets divers.

Rendez-vous incontournable de l’été, Design Parade est une manifestation internationale organisée en deux volets, l’architecture d’intérieur à Toulon et le design à la Villa Noailles à Hyères. Cette année, le Centre Pompidou présente une exposition conçue à partir de ses collections Design dans une scénographie d’India Mahdavi. Plus d’une soixantaine de pièces exceptionnelles du Centre sont réunies.

Le Fotomuseum Winterthur et le Kunstmuseum Thun présentent conjointement le vaste travail de Sophie Calle dans une exposition en deux parties. La première sera montrée au Fotomuseum du 8 juin au 25 août et la seconde au Kunstmuseum du 7 septembre au 1er décembre. L’artiste française développe une oeuvre singulière, aux prétextes autobiographiques mais à la portée universelle. Depuis près de quarante ans, elle explore le triangle thématique de la vie, de l’amour et de la mort. Son oeuvre combine récit, image photographique, performance et vidéo dans un va-et-vient permanent entre la fiction et le réel, l’intime et le public.

Réunissant plus de 160 œuvres iconiques conçues entre 1981 et 1988, cette exposition met en exergue l’esprit irrévérencieux et subversif de ces nombreux jeunes designers internationaux qui, sous l’impulsion d’Ettore Sottsass, ont fait voler en éclats les codes de la modernité et du rationalisme. Parmi les pièces maîtresses, un très bel ensemble d’une trentaine de vases réalisés à Murano.