En collaboration avec les Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève (FMAC) et du Canton de Genève (FCAC), le centre présente pour la première fois des œuvres d’artistes exposées d’abord au CPG, puis intégrées aux collections d’art contemporain de la Ville de Genève et à celles de la République et canton
de Genève.
Le festival Design Parade ayant dû être reporté à 2021, la Villa Noailles propose toutefois plusieurs expositions, dont une qui réunit une sélection d’œuvres récentes ou emblématiques de quelques-uns des 150 jeunes designers lauréats des concours Design Parade.
Cette dernière exposition avant le déménagement du MUDAC rend hommage à la maison Gaudard qui abrite le musée depuis vingt ans. Chaque salle du musée se voit attribuer une mission d’usage propre à nos vies quotidiennes : salon, bibliothèque, cuisine, salle à manger, chambre à coucher, salle de jeux, salle de musique ou encore garage…
L’architecture ne se conçoit pas dans un espace vide. Elle s’intègre dans un espace plus vaste qui est principalement défini par les facteurs politiques et économiques. De nombreux architectes étudient les processus qui influencent ces espaces territoriaux. L’exposition présente les aspects marquants de travaux d’étude menés au niveau inter- national. Les éléments exposés démontrent que l’architecture ne se cantonne pas à la seule construction de bâtiments, mais qu’elle englobe également l’analyse des territoires dans lesquels se place le bâti.
La numérisation et la quête d’une durabilité accrue font des questions matérielles un enjeu crucial, que ce soit en laboratoire ou dans le secteur créatif. L’exposition présente des projets prometteurs dans le domaine des matériaux durables, de la robotique et de l’impression 3D et se veut simultanément un lieu ouvert et actif de débat avec le public.
Cette exposition évolutive, accompagnée d’une série de rencontres in situ et en ligne, souhaite permettre à chacun de continuer
à partager et débattre des problématiques urbaines déjà existantes ou inédites révélées par la crise sanitaire. Les thèmes abordés convoquent les grands enjeux de la fabrica- tion de la ville.
Sous le titre « Verticalité », cette nouvelle édition des Journées du patrimoine abordera l’épineux sujet de la densification du bâti. Elle présentera une série de bonnes pratiques en matière d’agrandissements, de surélévations, de transformations et de nouvelles constructions. Ces exemples permettront de débattre de la question des conflits d’intérêts qui peuvent apparaître entre protection du patrimoine bâti, besoins de la population et densification urbaine. Plus d’un millier de visites guidées, promenades, tables rondes ou ateliers seront proposés gratuitement dans toute la Suisse.
L’artiste transforme une mythologie personnelle et collective dans des scènes fictives et théâtrales basées sur une interprétation psychanalytique et symbolique de la condition humaine. Il pose un regard mordant sur les mouvements sociaux et les différences culturelles avec une approche à la fois conceptuelle et émotionnelle.
Exposition d’art dans l’espace public. Dans des lieux et places sélectionnés, des artistes nationaux et internationaux réalisent des œuvres spécifiquement conçues en fonction de l’endroit. Dans certains cas, les installations se feront dans des espaces qui normalement ne sont pas ouverts au public.
Sous le thème «Unexpected. Le hasard des choses», le Festival Images Vevey présentera une cinquantaine d’installations photographiques surprenantes en extérieur, dans les rues, sur les façades et dans les parcs de Vevey ainsi qu’en intérieur, dans les musées de la ville et des lieux insolites.
Festival consacré aux installations artistiques paysagères dans l’espace public. De nombreuses installations sont à découvrir dans des sites emblématiques de la ville.
Oscillant entre art textile, sculpture et peinture murale, l’œuvre de l’artisteghanéen, connu pour ses recyclages de bouchons àvis en somptueuses tapisseries murales, bouscule les catégories disciplinaires traditionnelles. L’exposition se concentre sur l’aspect monumental de l’œuvre d’El Anatsui et met en lumière son évolution.
La faune est une source d’inspiration pour d’innombrables objets de design. À travers un corpus qui réunit objets, œuvres graphiques et séries de photos présentées dans des mises en scène détonantes, l’exposition se met dans les pas du désir humain de se rapprocher de la forme et de l’essence animale et dévoile à quel point le monde matériel qui nous entoure est imprégné de substances animales.
L’exposition rend hommage à cette structure en kératine extrêmement complexe que sont les plumes, explorant leur beauté et la multiplicité de leurs formes. La lumière est mise sur la polyvalence ingénieuse des plumes, leur utilisation comme objets culturels et leur importance actuelle dans les domaines du design, de l’art et de la culture pop. Elle examine également des aspects particuliers de la relation entre les hommes et les animaux, jette un regard critique sur le commerce des plumes d’oiseaux, et analyse la passion humaine pour la construction d’objets volants imitant la nature.
Se déployant sur la quasi-totalité du musée, cette rétrospective revient sur presque soixante ans de pratique, depuis les premières expérimentations des années 1960 jusqu’aux monumentaux travaux récents, en passant par les réflexions du peintre sur l’appropriation, le monochrome ou les shaped canvases. Simultanément, plusieurs salles du musée sont consacrées à des mouvements et artistes dont Mosset fut ou demeure proche, permettant d’envisager son travail à l’aune de différents contextes.
Une exposition majeure sur nos intérieurs et leur évolution mettant en lumière la façon dont nos maisons façonnent notre vie quotidienne et influencent notre bien-être.
Gae Aulenti a été l’une des rares femmes italiennes à s’être fait un nom dans l’architecture et le design des années d’après-guerre. Certaines de ses œuvres, comme la série emblématique Locus Solus (1964) ou la lampe Pipistrello (1965), réalisées pour l’intérieur du showroom Olivetti à Paris, ont joué un rôle important dans l’avènement du design italien. En tant qu’architecte, elle acquiert une renommée internationale dans les années 1980, avec notamment la transformation de la gare d’Orsay en musée.
Notre agenda culturel pour les passionnés d’images avec une sélection d’expositions autour de l’architecture, du design, de l’Art contemporain, du graphisme et de la photo. En bref, les expositions à voir et les sorties à faire en Suisse romande (Genève, Lausanne, Fribourg, Neuchâtel…), un peu plus loin et même à l’international.
