De l’Antiquité à la Renaissance, des avant-gardes expressionnistes au Bauhaus, «Théâtres en Utopie» déploie une large sélection de projets de théâtres utopiques depuis Vitruve dont le modèle architectural s’est inspiré des Romains. Dessins, textes, entretiens filmés et maquettes tournantes posées sur des plates-formes rotatives, tout est mis en œuvre pour présenter de manière vivante et didactique ces projets qui explorent l’originalité des idées, les innovations architecturales, urbaines, scéniques, techniques ou sociales. Plus d’infos
Une des plus importantes foires internationales consacrées à la céramique pour l’architecture et la construction ainsi qu’à l’ameublement pour salles de bain. The Sound of Design – Italian Style Contract est le thème de cette nouvelle édition. Une sélection éclectique de morceaux réalisés entre 1976 et 1983, agrémentée d’images et de clips vidéo de l’époque, accompagnera les visiteurs dans leur déambulation. De nombreux événements organisés en partenariat avec la Bologna Design Week se dérouleront également au centre-ville.
Événement mondial pour l’industrie de la pierre naturelle, de la matière première aux produits finis, des machines de traitement et technologies aux applications du matériau dans l’architecture et le design. Le thème central de cette 53e édition est « eau et pierre ». Ces deux éléments seront au coeur de réalisations dédiées au bien-être et à l’hospitalité. Un nouvel espace présentera les projets de grandes marques telles que Baxter, Swarovski ou Luxury Living Group, réalisés avec des entreprises spécialisées dans le travail de la pierre.
Vous souhaitez augmenter votre bien-être et le confort de votre habitat grâce aux dernières innovations? Des offres dans la domotique, la cuisine, la salle de bain, la cave à vin -et bien plus- sont à découvrir à l’Experience center SEIC à Gland. L’Experience center de SEIC permet de tester l’habitat connecté comme si vous étiez chez vous. A l’occasion de la manifestation des marques comme Teutschmann, Eurocave, Toulet, Challande, NussbaumTV et PCS y présentent également leurs produits. Elles offrent des démonstrations et des conseils sur mesure.
Le Museum für Gestaltung fête sa réouverture avec des expositions passionnantes, dont l’une consacrée à Atelier Oï. Pour célébrer sa réouverture, l’institution a misé sur plusieurs expositions puisées dans ses riches fonds de design, d’arts graphiques et décoratifs. « Collection Highlights » déploie quelque 2000 objets du quotidien, affiches, textiles, design de mobilier et de produit. Dans la nouvelle salle adjacente, « Habitat idéal » présente sept types d’ameublement du 20e siècle qui retracent l’évolution des styles de vie et les tendances majeures du mobilier suisse de l’ère moderne. Quant à l’exposition « Histoires d’affiches », elle donne à voir une infime partie de la plus grande collection d’affiches du monde.
En septembre, la ville de Vevey se voit à nouveau transformée en véritable « ville d’images ». Plus importante biennale d’arts visuels de Suisse, le Festival Images présente tous les deux ans un concept inédit d’expositions de photographie en plein air, dans les rues et les parcs de Vevey, dans des lieux insolites en intérieur ainsi que des collaborations avec ceux qui font de Vevey une ville d’images à l’année. Autour du thème Extravaganza. Hors de l’ordinaire, le visiteur pourra découvrir gratuitement plus d’une soixantaine de projets, parfois en format monumental, ainsi que les travaux réalisés grâce au Grand Prix Images Vevey 2017/2018.
Une exposition d’envergure internationale dédiée à l’artisanat européen. Elle réunit une large diversité de disciplines, de la joaillerie aux bicyclettes sur mesure, depuis les techniques artisanales les plus rares aux plus emblématiques de l’artisanat actuel. Singular Talents est l’un des 14 espaces d’exposition qui composent Homo Faber. Y seront présentés les portraits de 12 artisans au savoir-faire unique, à travers une série de vidéos spécialement commandées au réalisateur suisse Thibault Vallotton.
Sept artistes contemporains, Alison Britton, Anne Marie Laureys, Deirdre McLoughlin, Richard Meitner, Marit Tingleff, Andrea Walsh et Jeremy Maxwell Wintrebert perpétuent le dialogue entre contenant et contenu, allant au-delà de la fonction utilitaire de l’objet, vers des préoccupations plus conceptuelles. Empreintes des expressions singulières de chaque artiste, ces œuvres oscillent entre matérialité et émotion ; elles invitent à la contemplation. L’exposition est organisée en collaboration avec Monique Deul, fondatrice de TASTE Contemporary.
Si Oskar Kokoschka (1886-1980) a représenté beaucoup d’animaux différents dans son oeuvre, les équidés, et en particulier le cheval, ont exercé sur lui une réelle fascination. Chevaux, ânes, centaures, amazones, licornes et pégases, les oeuvres de l’artiste autrichien sont peuplées de tout un bestiaire équin. Des figures qui constituent un capital expressif inépuisable.
Juergen Teller navigue à la frontière de l’art et de la photographie commerciale, mettant le portrait au coeur des choses. Que ce soit dans le domaine de la musique, de la mode, de la vie quotidienne ou du paysage, sa perception particulière des individus et des situations lui permet de créer des compositions visuelles avec une immédiateté parfois trompeuse. En rupture délibérée et implicite avec les conventions et les attentes visuelles, ses oeuvres n’idéalisent ni ne romancent.
Pour célébrer le 20e anniversaire de son inauguration, le Château de Prangins consacre une importante exposition aux toiles de coton imprimé dites « indiennes ». Grâce à une collection exceptionnelle, il propose une incroyable plongée dans l’histoire du premier produit mondialisé, consommé sur l’ensemble des continents. L’accent sera mis sur la contribution des Suisses à cette industrie parmi les plus florissantes qu’ait connue le siècle des Lumières.
La Quinzaine de l’urbanisme se décline cette année autour de deux temps forts : Explore la ville, les 28 et 29 septembre à l’Usine Parker, un week-end regroupant ateliers, conférences et moments festifs, et l’exposition des nominés et lauréats de la Distinction romande d’architecture 2018. La DRA4 récompense des réalisations architecturales exemplaires, achevées en Suisse romande entre janvier 2014 et décembre 2017.
Des fauteuils ready-made construits à partir de vieux sièges auto aux meubles innovants en fibre de carbone, les créations de Ron Arad se jouent des conventions et naviguent sans complexes entre art, design et architecture. L’exposition met en lumière quelques-unes de ses oeuvres les plus sculpturales tout en révélant des détails étonnamment fonctionnels. La spectaculaire machine Sticks and Stones (1987) est la pièce phare de l’exposition. Récemment restaurée, elle sera mise en fonction pour la première fois depuis le début des années 1990.
Un focus sur le développement de l’architecture et de l’environnement construit en fonction des besoins et des usages des personnes handicapées. Les bâtiments ne sont pas accueillants pour tout le monde, c’est plus particulièrement le cas pour les personnes souffrant d’un handicap. L’exposition montre l’évolution des pratiques architecturales, de la conception « pour » à la conception « avec » les personnes handicapées, et s’interroge sur la possibilité de concevoir une architecture véritablement universelle, accessible à tous.
L’avènement du numérique nous a apporté les avantages et les inconvénients de pouvoir travailler en tout lieu et à tout moment. Compte tenu de cette évolution, comment parvient-on à créer des postes de travail qui conjuguent liberté et organisation? Quel environnement permet aux idées de s’épanouir et aux réunions de se transformer en séances de brainstorming constructives? C’est autour du thème «culture@work», que l’édition 2018 du salon présentera des concepts et des solutions pour tenter de répondre à ces questions.
Embellissement des lieux, accueil des loisirs, zone de repos… la nature urbaine assume de nombreuses fonctions appréciées des citadins. Faune et flore sauvages peuvent aussi en bénéficier. Elles y trouvent des milieux de substitution rappelant leur environnement d’origine, s’y installent et peuvent s’y maintenir, pour autant qu’on les tolère ! Promouvoir la biodiversité en ville est l’affaire de tous et les moyens ne manquent pas. Une exposition et des activités réalisées en collaboration avec le Service des parcs et domaines de la Ville de Lausanne (SPADOM).
Les situations extrêmes qui forcent de nombreuses populations à se déplacer en urgence sont plus fréquentes que jamais. Elles nécessitent la construction ou la mise à disposition d’espaces et d’équipements pour les familles déplacées, afin de répondre rapidement à leurs besoins. Membre de l’association des Berges de Vessy, la Fondation Braillard Architectes offre au visiteur un petit panorama historique et contemporain des situations d’urgence humanitaire liées à l’acte constructif, premier et essentiel point de la survie, mais aussi base de la dignité humaine.
Cette exposition met en lumière des oeuvres issues de la rencontre entre le cristal Lalique et sept artistes contemporains. Par le prisme de ces oeuvres à la fois singulières et remarquables, elle donne à percevoir l’univers de leurs créateurs tout en soulignant l’extraordinaire savoir-faire de la Maison Lalique. Elle regroupe un ensemble exceptionnel de pièces en cristal réalisées avec la technique de la cire perdue par Zaha Hadid, Mario Botta, Anish Kapoor, Damien Hirst, Terry Rodgers, Yves Klein et Rembrandt Bugatti.
Pour se démarquer des nombreux salons et sites de vente en ligne qui ont fleuri ces dernières années et qui proposent pléthore d’objets à l’authenticité parfois douteuse, le Salon du Design mise sur le sérieux, l’expertise et l’expérience des exposants sélectionnés pour que les visiteurs puissent acheter en toute confiance des pièces originales certifiées. Le salon occupera cette année la totalité du Pavillon Sicli et réunira sur 1300 m2 une trentaine de marchands triés sur le volet. Les amateurs de design vintage de qualité et les collectionneurs les plus avertis pourront profiter d’une offre plus large, mais aussi plus internationale grâce à la venue de nouveaux exposants hollandais, italiens, allemands et français.
Architectes, designers, entrepreneurs et passionnés de design de la scène suisse et internationale se donnent traditionnellement rendez-vous tous les deux ans à Langenthal en novembre. Unique en son genre, la manifestation biennale unit le meilleur du design suisse et international avec l’hospitalité et l’ambiance conviviale des sites de production d’entreprises de design où sont dressées les installations. L’attrait principal de cette manifestation atypique réside dans le kaléidoscope de scénographies audacieuses, hors des conventions des salons classiques, et dans la capacité de faire de ce week-end un moment de rencontres et d’expérimentations.
Est-ce que faire de la musique est une façon de penser ? Comment fonctionne la pensée et que se passe-t-il lorsqu’elle cesse de fonctionner ? L’univers peut-il être représenté par une image, et quelle est la relation de la science avec cette image ? L’art est-il plus qu’un processus d’imagerie ? Voilà quelques questions posées par cette exposition réalisée en partenariat avec l’Université de Zurich. Agrémentée d’une centaine de conférences et performances, l’événement se présente comme un véritable festival de la connaissance dans toute sa diversité.
Le salon professionnel de la construction et de la rénovation accueille près de 300 exposants venus présenter les dernières tendances en matière d’habitat. Il est couplé à un salon dédié à la construction bois et aux énergies renouvelables. Les deux entités proposent un vaste programme de conférences sur des thèmes variés tels que l’aménagement de la cuisine et de la salle de bain, le choix d’un revêtement de sol, les différents systèmes de chauffage, les modèles d’hypothèques…
Sur la colline de Corseaux, la villa-atelier construite pour le peintre veveysan d’origine piémontaise Italo De Grandi, est un emblème remarquable du style international sur la Riviera vaudoise. Aujourd’hui transformée en musée, cette villa-atelier accueille une exposition qui retrace son histoire et celle d’une constellation d’autres réalisations architecturales qui a permis de projeter la région romande dans un univers générateur de modernité. Les documents originaux présentés (photographie, plans, dessins, sérigraphies, maquettes etc.) dans cette exposition constituent une véritable invitation à remonter le temps.
Le concours « Les plus beaux livres suisses », organisé par l’Office fédéral de la culture (OFC), distingue des réalisations particulièrement significatives dans la production et l’art du livre, des ouvrages qui expriment les tendances contemporaines. 18 titres, d’art et de photos pour la plupart, ont été élus par un jury composé de professionnels de l’édition et de designers graphiques. La sélection sera également présentée à la Kunsthalle de Bâle en octobre et à l’Ecal en novembre.
Les Musées d’archéologie et d’histoire, de géologie, de zoologie et le Musée monétaire de Lausanne s’unissent autour d’une grande exposition commune. Il aura fallu attendre 200 ans et le déménagement du Musée des beaux-arts pour que l’événement se produise. Célébrant le bicentenaire de la création du premier musée cantonal lausannois, l’idée de ce projet original est née pour rassembler les différentes collections et les faire dialoguer ensemble. Ces institutions regorgent en effet de trésors cachés dans leurs réserves, dont seulement 1 % est montré au public.
À la veille de son centenaire, le mouvement issu de la célèbre école fondée en 1919 par Walter Gropius investit le musée lausannois de design. Conçue par le Vitra Design Museum et revisitée par le Mudac, l’exposition présente un aperçu complet du mouvement avec des oeuvres emblématiques ainsi que des objets de design méconnus, en abordant différents domaines comme le design, l’architecture, l’art, le film et la photographie. L’intérêt de cette rétrospective se situe dans l’éclairage et la mise en perspective de ce « laboratoire de la modernité », comme a souvent été défini le Bauhaus, avec des projets de designers contemporains et des oeuvres réalisés spécifiquement pour l’exposition.
Riche d’une centaine de pièces majeures issues de la collection design du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, l’exposition met en lumière l’interdit qui frappe l’ornement dans la production artistique au 20e siècle (1910-1970). Considéré comme inutile, bourgeois et primitif, l’ornement est, pour les tenants de la modernité, « une survivance du passé », un archaïsme barbare qu’il faut éradiquer. Pourtant, l’interdit fondateur de la chose ornée est vite contourné par les modernistes et leurs épigones !
Cette exposition à caractère rétrospectif rassemble près de 70 photographies monumentales issues des grands thèmes abordés dans l’oeuvre du performeur et photographe chinois : la tradition et la culture chinoises, la politique et la censure, la société de consommation et la transformation de l’environnement. Une plongée XXL dans l’univers de cet artiste caméléon qui manie l’art de la disparition comme aucun autre en se fondant dans les scènes et décors symboliquement forts qu’il photographie.
Intitulée « Social Design », cette exposition touche à des thématiques très actuelles en montrant des projets de création collaborative au service de la société. Le design social s’attache à résoudre les inégalités, le problème des ressources, des moyens de production et mise sur un échange égalitaire entre l’individu, la société civile, l’État et l’économie. C’est dans ce contexte que les architectes, les designers et les ingénieurs sont amenés à apporter des solutions. Avec l’engagement social préconisé par le Bauhaus il y a bientôt un siècle.
Bien que considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du 20e siècle, Gio Ponti reste peu connu du grand public, en particulier hors de l’Italie. La première rétrospective en France consacrée au créateur permet de revenir aux sources de la modernité, sur les traces d’un passé qui se révèle très contemporain malgré son ancrage historique. Et qui confirme le statut de Gio Ponti en tant que pionnier de la culture moderne ayant ouvert les perspectives d’un nouvel art de vivre.
