Le salon professionnel de la construction et de la rénovation accueille près de 300 exposants venus présenter les dernières tendances en matière d’habitat. Il est couplé à un salon dédié à la construction bois et aux énergies renouvelables. Les deux entités proposent un vaste programme de conférences sur des thèmes variés tels que l’aménagement de la cuisine et de la salle de bain, le choix d’un revêtement de sol, les différents systèmes de chauffage, les modèles d’hypothèques…
Sur la colline de Corseaux, la villa-atelier construite pour le peintre veveysan d’origine piémontaise Italo De Grandi, est un emblème remarquable du style international sur la Riviera vaudoise. Aujourd’hui transformée en musée, cette villa-atelier accueille une exposition qui retrace son histoire et celle d’une constellation d’autres réalisations architecturales qui a permis de projeter la région romande dans un univers générateur de modernité. Les documents originaux présentés (photographie, plans, dessins, sérigraphies, maquettes etc.) dans cette exposition constituent une véritable invitation à remonter le temps.
Vevey accueille la nouvelle galerie Art et Prestige, lieu chaleureux où l’on vient pour admirer des œuvres d’art tout en dégustant un délicieux café. La galeriste Kristina Andreoli transmet sa passion dans son café-galerie dont elle a entièrement dessiné le mobilier et invite le photographe genevois Alexis Reynaud.
L’artiste aux multiples facettes exposera ses dernières œuvres, des sculptures d’acrylique comme suspendues dans le vide, laissant entrevoir des images allégoriques en superpositions. En parallèle, Alexis Reynaud présentera aussi des toiles de sa série Musashi et une sélection de photographies.
Le concours « Les plus beaux livres suisses », organisé par l’Office fédéral de la culture (OFC), distingue des réalisations particulièrement significatives dans la production et l’art du livre, des ouvrages qui expriment les tendances contemporaines. 18 titres, d’art et de photos pour la plupart, ont été élus par un jury composé de professionnels de l’édition et de designers graphiques. La sélection sera également présentée à la Kunsthalle de Bâle en octobre et à l’Ecal en novembre.
Les Musées d’archéologie et d’histoire, de géologie, de zoologie et le Musée monétaire de Lausanne s’unissent autour d’une grande exposition commune. Il aura fallu attendre 200 ans et le déménagement du Musée des beaux-arts pour que l’événement se produise. Célébrant le bicentenaire de la création du premier musée cantonal lausannois, l’idée de ce projet original est née pour rassembler les différentes collections et les faire dialoguer ensemble. Ces institutions regorgent en effet de trésors cachés dans leurs réserves, dont seulement 1 % est montré au public.
À la veille de son centenaire, le mouvement issu de la célèbre école fondée en 1919 par Walter Gropius investit le musée lausannois de design. Conçue par le Vitra Design Museum et revisitée par le Mudac, l’exposition présente un aperçu complet du mouvement avec des oeuvres emblématiques ainsi que des objets de design méconnus, en abordant différents domaines comme le design, l’architecture, l’art, le film et la photographie. L’intérêt de cette rétrospective se situe dans l’éclairage et la mise en perspective de ce « laboratoire de la modernité », comme a souvent été défini le Bauhaus, avec des projets de designers contemporains et des oeuvres réalisés spécifiquement pour l’exposition.
Riche d’une centaine de pièces majeures issues de la collection design du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, l’exposition met en lumière l’interdit qui frappe l’ornement dans la production artistique au 20e siècle (1910-1970). Considéré comme inutile, bourgeois et primitif, l’ornement est, pour les tenants de la modernité, « une survivance du passé », un archaïsme barbare qu’il faut éradiquer. Pourtant, l’interdit fondateur de la chose ornée est vite contourné par les modernistes et leurs épigones !
Cette exposition à caractère rétrospectif rassemble près de 70 photographies monumentales issues des grands thèmes abordés dans l’oeuvre du performeur et photographe chinois : la tradition et la culture chinoises, la politique et la censure, la société de consommation et la transformation de l’environnement. Une plongée XXL dans l’univers de cet artiste caméléon qui manie l’art de la disparition comme aucun autre en se fondant dans les scènes et décors symboliquement forts qu’il photographie.
Intitulée « Social Design », cette exposition touche à des thématiques très actuelles en montrant des projets de création collaborative au service de la société. Le design social s’attache à résoudre les inégalités, le problème des ressources, des moyens de production et mise sur un échange égalitaire entre l’individu, la société civile, l’État et l’économie. C’est dans ce contexte que les architectes, les designers et les ingénieurs sont amenés à apporter des solutions. Avec l’engagement social préconisé par le Bauhaus il y a bientôt un siècle.
Bien que considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du 20e siècle, Gio Ponti reste peu connu du grand public, en particulier hors de l’Italie. La première rétrospective en France consacrée au créateur permet de revenir aux sources de la modernité, sur les traces d’un passé qui se révèle très contemporain malgré son ancrage historique. Et qui confirme le statut de Gio Ponti en tant que pionnier de la culture moderne ayant ouvert les perspectives d’un nouvel art de vivre.
Selon le contexte, les déchets peuvent aussi bien devenir une ressource prometteuse que des résidus ingérables. Pour illustrer cette problématique, l’exposition suit le cycle de vie d’un smartphone et de ses composants, de leur expédition à leur recyclage. Un parcours qui nous conduit des laboratoires de recherche aux sites d’enfouissement en passant par les ateliers de réparation. Un exemple typique d’une technologie du quotidien qui permet de questionner les pistes d’action possibles à l’ère des déchets électroniques.
