Que cela concerne la visualisation de big data, la publication de connaissances journalistiques, l’orientation dans l’espace ou des documents pour apprendre et enseigner efficacement, le design d’information explique en un temps minimal des contenus extrêmement variés et associe dans ce but un grand nombre d’images à un minimum de mots.

Salon du mobilier et de l’aménagement des espaces de travail dont l’objectif est de donner la possibilité aux acteurs du secteur de démontrer leur savoir-faire, de mettre en lumière leurs innovations et de rencontrer leur marché.

L’architecture ne se conçoit pas dans un espace vide. Elle s’intègre dans un espace plus vaste qui est principalement défini par les facteurs politiques et économiques. De nombreux architectes étudient les processus qui influencent ces espaces territoriaux. L’exposition présente les aspects marquants de travaux d’étude menés au niveau international. Les éléments exposés démontrent que l’architecture ne se cantonne pas à la seule construction de bâtiments, mais qu’elle englobe également l’analyse des territoires dans lesquels se place le bâti.

Un des événements européens majeurs dédiés à la vie au jardin. Les plus grandes entreprises du secteur présentent leurs nouveaux produits, des solutions créatives et les futures tendances dans le domaine de l’aménagement extérieur. En 2020, Giardina se penche sur notre nostalgie de la quiétude dans une vie quotidienne sujette à des sollicitations permanentes. De prestigieux paysagistes suisses dévoileront comment donner naissance à des jardins respirant le calme, l’harmonie et la force.

Deux expositions liées à la photographie sociale et documentaire. Celle de LaToya Ruby Frazier, au rez-de-chaussée, est ancrée dans les deux premières décennies du nouveau siècle et touche le milieu prolétaire afro-américain de la « Rust Belt ». La deuxième, présentée au premier étage au sein de l’espace « Le Commun », nous raconte l’Europe francophone de l’entre-deux-guerres.

Gina Proenza développe un travail spatial et sculptural s’appuyant sur des récits construits autour de macro et de micro histoires.

Pour leur première exposition monographique dans une institution suisse, Eglė Kulbokaitė et Dorota Gawęda investissent conjointement Fri Art et l’espace d’art indépendant du WallRiss. L’environnement créé pour l’exposition constitue une fiction fragmentée où se mêlent théorie éco-féministe, légendes urbaines, procès de sorcières, repères géographiques concrets, drame écologique imminent.

Programme d’expositions, de conférences, d’ateliers et de promenades sur le thème du retour de la nature en ville. Côté expositions, un volet grand public présentera les enjeux environnementaux de la ville fertile au niveau international et au niveau local. Un volet jeune public permettra aux enfants et aux familles d’aborder cette thématique de façon ludique et interactive à travers un grand plateau-paysage.

L’exposition met en lumière la carrière de Kiwanga au moyen d’une sélection d’œuvres majeures.Le parcours fonctionne comme une narration avec deux axes principaux : l’impact de l’architecture disciplinaire et des éléments spatiaux sur le corps humain. L’artiste examine également des récits postcoloniaux et traditionnels où vérité et fiction se mêlent.

Ce salon, qui se déroule au cœur du célèbre jardin des Tuileries, met en scène des dialogues inédits entre l’art moderne, le design historique et contemporain, les bijoux et les arts premiers. Il regroupe une sélection de marchands et galeristes internationaux et s’adresse aux collectionneurs passionnés comme au grand public. Le salon invite chaque année un décorateur ou un designer à présenter une installation exclusive.

L’artiste zurichoise imagine des essais sous forme de vidéos et de textes qui explorent le lien entre la politique et l’environnement. Son dernier film, Acoustic Ocean, est une expédition dans les profondeurs de l’océan Arctique à la recherche de communications inter-espèces sous forme de poésie science-fictionnelle.

Une exposition qui révèle la part la plus intime et secrète de l’un des plus grands photo-reporters de notre temps à travers des documents pour la plupart inédits.

Cette dernière exposition avant le déménagement du MUDAC rend hommage à la maison Gaudard qui abrite le musée depuis vingt ans. Chaque salle du musée se voit attribuer une mission d’usage propre à nos vies quotidiennes : salon, bibliothèque, cuisine, salle à manger, chambre à coucher, salle de jeux, salle de musique ou encore garage…

L’exposition rend hommage aux plumes, explorant leur beauté, la multiplicité de leurs formes, leur polyvalence ingénieuse et leur utilisation comme objets culturels.

L’exposition rend hommage à cette structure en kératine extrêmement complexe que sont les plumes, explorant leur beauté et la multiplicité de leurs formes. La lumière est mise sur la polyvalence ingénieuse des plumes, leur utilisation comme objets culturels et leur importance actuelle dans les domaines du design, de l’art et de la culture pop. Elle examine également des aspects particuliers de la relation entre les hommes et les animaux, jette un regard critique sur le commerce des plumes d’oiseaux, et analyse la passion humaine pour la construction d’objets volants imitant la nature.

La faune est une source d’inspiration pour d’innombrables objets de design. À travers un corpus qui réunit objets, œuvres graphiques et séries de photos présentées dans des mises en scène détonantes, l’exposition se met dans les pas du désir humain de se rapprocher de la forme et de l’essence animale et dévoile à quel point le monde matériel qui nous entoure est imprégné de substances animales.

Oscillant entre art textile, sculpture et peinture murale, l’œuvre de l’artisteghanéen, connu pour ses recyclages de bouchons àvis en somptueuses tapisseries murales, bouscule les catégories disciplinaires traditionnelles. L’exposition se concentre sur l’aspect monumental de l’œuvre d’El Anatsui et met en lumière son évolution.

Incontournable rendez-vous du design où chaque année des milliers d’exposants présentent leurs nouvelles collections de mobilier et accessoires au sein d’une multitude d’expositions alliant qualité et créativité.

La biennale dédiée à l’univers et aux technologies de la cuisine réunit un nombre croissant d’exposants des deux secteurs. Elle offre un vaste panorama sur les dernières tendances en matière de design, d’innovations technologiques et de fonctionnalité, ainsi que sur les récentes évolutions liées à l’efficacité énergétique. L’espace FTK – Technologie pour la cuisine propose un tour d’horizon des nouveautés de l’électroménager, avec des modèles, prototypes et concepts fraîchement sortis des départements recherche et développement des entreprises.

Se déployant sur la quasi-totalité du musée, cette rétrospective revient sur presque soixante ans de pratique, depuis les premières expérimentations des années 1960 jusqu’aux monumentaux travaux récents, en passant par les réflexions du peintre sur l’appropriation, le monochrome ou les shaped canvases. Simultanément, plusieurs salles du musée sont consacrées à des mouvements et artistes dont Mosset fut ou demeure proche, permettant d’envisager son travail à l’aune de différents contextes.

Une exposition majeure sur nos intérieurs et leur évolution mettant en lumière la façon dont nos maisons façonnent notre vie quotidienne et influencent notre bien-être.

Gae Aulenti a été l’une des rares femmes italiennes à s’être fait un nom dans l’architecture et le design des années d’après-guerre. Certaines de ses œuvres, comme la série emblématique Locus Solus (1964) ou la lampe Pipistrello (1965), réalisées pour l’intérieur du showroom Olivetti à Paris, ont joué un rôle important dans l’avènement du design italien. En tant qu’architecte, elle acquiert une renommée internationale dans les années 1980, avec notamment la transformation de la gare d’Orsay en musée.